Arte
Exhibiciones y espacios de arte que no puede dejar de visitar en junio y julio en Bogotá: de páramos y universos
Una selección de muestras obligadas que son a la vez un excelente plan y una fuente de reflexión en días aciagos.
Páramos: cuerpos de agua / cuerpos en fuego, en el Museo de Artes Visuales de Utadeo
Una exposición para repensar la urgencia de proteger la Tierra, Con la curaduría de Ana María Lozano Rocha, reconocida investigadora en arte y ecologías críticas, la exposición reúne obras en video instalación de las artistas colombianas Clemencia Echeverri y Eulalia De Valdenebro, quienes, desde perspectivas sensibles, simbólicas y científicas, exploran el páramo como un territorio vital en riesgo.
Desde una poética visual, ambas artistas abren una conversación sobre la interdependencia entre los cuerpos humanos y no humanos, el agua y el fuego, los saberes ancestrales y las urgencias contemporáneas.
“Esta exposición trae una poderosa reflexión respecto a las relaciones entre arte, ciencia, naturaleza y cómo éstas aportan a la comprensión sensible de la difícil situación por la que atraviesa nuestro planeta. Las obras logran que nuestros visitantes vivan el dolor y la tristeza por la muerte de los maravillosos frailejones, pero también nos invitan a reconocer su belleza y con ello, hacer de su cuidado, una causa de todos”, afirma Ángela Beltrán, directora de Utadeo+.
Hasta el 27 de junio de 2025, en el Museo de Artes Visuales de Utadeo, de lunes a viernes, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. Entrada libre.
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Sala Fuerza, Fe y Sustancia. Mixturas y tensiones de lo sagrado en Colombia, en el Museo Nacional de Colombia
El Museo Nacional de Colombia abre la penúltima sala de su proyecto de renovación integral: la sala Fuerza, Fe y Sustancia. Mixturas y tensiones de lo sagrado en Colombia, un espacio de exhibición permanente dedicado a la espiritualidad y la religiosidad como formas vivas que permiten transformar la sociedad y fomentar el diálogo entre culturas y pueblos diversos.
Este nuevo espacio, ubicado en el tercer piso del Museo, reconoce que las experiencias espirituales y religiosas son fenómenos sociales universales, profundamente enraizados en la vida cotidiana, la historia, los cuerpos y los territorios; así mismo, en esta sala se reconoce la diversidad de lo sagrado como un lugar imprescindible para los diálogos interculturales e interétnicos.
A través de piezas arqueológicas, objetos rituales, obras de arte y elementos audiovisuales, esta sala propone un recorrido por las tensiones, mixturas y resignificaciones de lo sagrado en Colombia, entendido como un ámbito para el encuentro y la transformación.
Puede visitar el Museo Nacional de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., para explorar este y otros espacios y conectar con el patrimonio de todos.
À L’écoute / A la escucha, retrospectiva del universo sonoro de Soundwalk Collective del 2012 al 2025
La muestra cuenta con la dirección artística de Stephan Crasneanscki y Simone Merli, fundadores del colectivo, y la curaduría de Santiago Gardeazábal.
A través de una instalación multicanal, piezas audiovisuales y archivos sonoros, À L’écoute (A LA ESCUCHA) propone una inmersión en más de quince años de creación sonora interdisciplinaria, donde la escucha es entendida no como un acto pasivo, sino como una forma de estar en el mundo: presente, abierta, vulnerable.
La instalación principal propone una experiencia corporal e inmersiva: el público entra descalzo a una sala oscura y se recuesta sobre una gran plataforma acolchada de tejido negro. Esta “cama sonora”, de siete metros por cuatro, vibra con las frecuencias de cada obra, permitiendo que el cuerpo escuche más allá del oído. Sobre el visitante, una pantalla suspendida proyecta luces, nieblas, colores o imágenes asociadas a las piezas trabajadas por diferentes artistas y revisitadas por el artista Pedro Maia, colaborador del colectivo. El tiempo se vuelve otra cosa: se siente.
La exposición no funciona como un loop continuo, sino como una programación horaria, al estilo de una cinemateca sonora. Cada bloque tiene un nombre y un horario específico: “Next listening: 11:26 – What we leave behind, feat. Jean Luc Godard”. Esta estructura convierte la visita en una experiencia ritual y única.
La primera retrospectiva dedicada al universo sonoro y visual del colectivo se presenta del 13 al 22 de junio de 2025, en la Sala Fanny Mikey del CNA Delia Zapata, en el centro de Bogotá.
Delirios en el horizonte, Obras recientes de Carolina Convers, en BEA
La nueva exposición de la artista colombiana Carolina Convers reúne un conjunto de obras recientes que exploran el delirio como estado de confusión mental y emocional frente a un horizonte incierto, tanto literal como simbólico.
En esta exposición, Convers presenta una serie de pinturas en las que figuras femeninas fragmentadas —manos, brazos, medias cabezas— flotan entre planos de color, geometrías abstractas y atmósferas difusas. Son imágenes que citan obras anteriores de la artista y que aluden al peso histórico y emocional del cuerpo femenino, al tiempo que cuestionan el rumbo de la humanidad. Sin ser una obra política, la mirada feminista de Convers impregna cada pieza con una sensibilidad crítica frente a las violencias invisibles que aún atraviesan nuestras sociedades. En un mundo donde la tecnología todo lo revela, la cultura se vuelve ecléctica y las reglas cambian sin previo aviso, la artista responde con pintura, con historia, con preguntas sobre lo que somos y hacia dónde vamos.
Inspirada por obras emblemáticas como Violencia (1962) de Alejandro Obregón, Delirios en el horizonte se presenta como una meditación visual sobre la entropía, la memoria y la posibilidad de esperanza.
Convers es una artista visual colombiana con más de 20 años de trayectoria. Egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, que ha desarrollado una obra centrada en la figura femenina, la memoria y las tensiones entre lo íntimo y lo colectivo.
Hasta el 7 de julio en Beatriz Esguerra Arte (Cra. 16 No. 86B-31), Bogotá. Horario: Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Provocación Mutua, una exposición colectiva, en Espacio Continuo
Curada por Ana Lucía Arbeláez Z, la muestra invita a mirar más allá de la superficie de la materia y a escuchar lo que cada pieza tiene para decir. Reuniendo el trabajo de Ana María Rueda, Margaret Mariño, Erika Díaz y Mateo Zúñiga, la exposición explora la materia como territorio de fricción, desplazamiento y encuentro.
En diálogo constante entre lo intuitivo y lo experimental, esta exposición se despliega como un espacio de transformación, donde forma y tensión coexisten en movimiento.
Esta exposición analiza la forma y la materia, no como un soporte pasivo, sino como un lenguaje, como historia y posibilidad. La muestra busca ser una invitación a mirar más allá de la superficie, a leer y escuchar el material.
La muestra abre este jueves 18 de junio, a las 5:00 p.m. en Espacio Continuo (calle 77a #12a-35).
Anoche a la medianoche, nominado al XIII Premio Luis Caballero, en la Galería Santa Fe
El proyecto Anoche a la medianoche del artista y cineasta experimental Ricardo Muñoz Izquierdo consiste en una videoinstalación en la que confluyen el imaginario personal, la literatura y la psicodelia, mediante personajes construidos a través de la escultura, la danza, el dibujo, el teatro y otras disciplinas.
Esta serie de videos experimenta con la simultaneidad de expresiones artísticas para abrir una nueva dimensión plástica y escenográfica, dando vida a escenas extrañas y siniestras. A partir de una estética irónica y surreal, la obra propone una narrativa por capítulos articulada mediante escenas que remiten a un universo cinematográfico.
Esta obra se centra en temáticas como la memoria histórica e imaginada de Colombia, el poscolonialismo, lo sagrado, el humor, el poder y la sexualidad. Los videos están basados en un poema octosílabo escrito en 1819 por el médico y poeta Gualberto Gutiérrez, el cual narra, en tono burlón, los percances del virrey Juan de Sámano en su huida hacia Cartagena tras la derrota en el Puente de Boyacá.
