Un paneo al Estéreo Picnic 2025, el mejor festival del continente, y una charla con Parcels, banda protagonista

Llegó el Festival Estéreo Picnic, el evento musical privado más grande del país, uno que por sus características es admirado en todo el continente (ningún otro ostenta el espectacular Parque Simón Bolívar como su casa). En ese espacio, del jueves 27 al domingo 30 de marzo, el FEP congregará a decenas de miles de locales y extranjeros alrededor de los conciertos y las activaciones. Dependiendo de su edad y su nivel de aguante, usted ya sabe si la idea de vivirlo entero es una posibilidad o una quimera, pero no es necesario apuntarle a todo. A veces un gran día es lo único que se necesita. Pero si le gusta la música, en serio, va a justificar la experiencia. Eso ha entregado el festival desde que nació. Hemos sido testigos desde 2015, cuando lo cubrimos por primera vez.

En lo que a géneros se refiere, si bien hay inclinación por el pop, el rock, la electrónica y por la escena local, el FEP cubre bases con sonidos de mucho presente. Hay escampadero para el que sea, con espacios alternativos dedicados al perreo y géneros emergentes (como el trap de Ca7riel & Paco Amoroso). Además, generacionalmente, este 2025 el evento cubre más bases que nunca, al ofrecer una zona exclusiva para niños en inmediaciones del escenario principal, para abrirles una posibilidad a padres y madres.

La ecuación costo-beneficio es una que cada bolsillo mide (no se trata de un evento económico), pero una vez allá se vive algo notable. El sonido es espectacular y la curaduría de artistas, por más que le llueven críticas (cada persona quiere su propio festival), encadena jornadas memorables. Esta edición junta talentos de resonancia mundial (que Tool pase por Colombia es histórico, y Justice, en la foto, aleccionará a la ciudad, solo por mencionar dos entre decenas) con sonidos colombianos y latinoamericanos que borran líneas entre géneros, y entre presente y futuro, como Balthvs, Galy Galeano y Ela Taubert. Todos con puestas en escena y entregas cuidadas.

No es fácil armar un circo musical de estas dimensiones y no esperar imprevistos. Y han sucedido. Ante la cancelación de los Black Keys, el FEP anunció un gran reemplazo, Beck, cuyo show tiene alto potencial de sorpresa. Y con la cancelación de los irlandeses Fontaines D. C., más reciente y dolorosa (causada por una hernia discal del cantante), aún no sabemos qué conjurará Páramo Presenta, pero si algo dice la historia es que se está moviendo para no solo cubrir la base. Vale anotar, por el momento, que para el slot que tenía por definir el sábado ya anunció a Eladio Carrión.

Parcels: “Es un momento potente en nuestra historia”

La notable agrupación con base en Berlín abrirá el evento con su concierto independiente en el Royal Center, el miércoles 26. Luego, en el Simón, actuará el viernes 28, en el que puede ser uno de los mejores días en la historia del evento. Australianos y amigos, regados hoy entre la ciudad alemana y su país, conjuran en su música un espíritu setentero que no suena ni falso ni forzado, y asombra a los incautos. Sobre su paso doble por Bogotá, hablamos con su integrante fundador y teclista Louie Swain el pasado miércoles. Nos habló desde Buenos Aires, antes de tocar su primer concierto en este envión.

SEMANA: ¿Cómo se siente este presente de Parcels en la década que cumplen?

Louie Swain: Es un momento potente. Diez años realmente se sienten como un hito, algo que jamás nos hubiéramos imaginado. ¡Nunca miramos tan lejos! Y ahora estamos en un momento en el que vemos un futuro lleno de potenciales oportunidades, pero con muchos desenlaces posibles. El presente se siente importante, pero también muy incierto.

SEMANA: Lanzaron un EP de colaboraciones el año pasado y este año compartieron el hermoso sencillo “Safeandsound”. ¿Viene álbum nuevo?

L.S.: Está casi listo. Ya entramos en las últimas fases de mezclarlo y nos emociona compartirlo. Hemos pasado estos últimos dos años armándolo. Lo trabajamos en una cantidad de estudios diferentes, en ciudades distintas, y eso refleja el estado actual de la banda. Estamos viviendo en partes diferentes del planeta. Por eso, los momentos en los que los cinco compartimos espacio se han vuelto más raros, más especiales. Les damos más poder y nosotros nos aprovechamos más. El álbum se siente así.

SEMANA: La vida viene sucediendo... los separa, pero también los oxigena y les permite seguir así...

L.S.: Es eso exactamente. Vamos creciendo y nos damos cuenta de que no podemos seguir “viviendo en los bolsillos del otro”, como solíamos hacerlo. Dejarnos ir, alejarnos del otro, asusta un poco, pero este último año ha sido de mucho amor y respeto por el espacio de cada uno y el que compartimos.

SEMANA: Una canción de Parcels para lanzar al espacio exterior y a la posteridad...

L.S.: ¿Una canción? “Everyroad”, de nuestro primer LP, ¡hay mucha música en esa canción y se siente bastante cósmica! Le iría bien en el espacio, tiene muchas facetas.

SEMANA: Su entrega en vivo es inmaculada, y eso tiene que ver con su química. ¿Qué presentarán en Suramérica?

L.S.: En esta gira estamos mirando atrás, recorriendo estos diez años juntos, en los que hemos tocado muchísima música en vivo. Frente a la audiencia desplegamos todo lo que hemos aprendido, las habilidades que hemos adquirido. Mostramos lo mejor que tenemos en este show. Y para hacerlo suceder hay mucha química y musicalidad, pero también un equipo que ha estado con nosotros desde el principio. Nada pasaría sin el aporte de ellos. Muchas partes se mueven para que todo funcione bien.

SEMANA: Tocarán sideshows en varias ciudades, ¿cómo reciben esa oportunidad?

L.S.: Me alegra muchísimo hacerlos, porque son muy distintos a tocar en un festival. La conexión es más íntima, se pueden tocar unas canciones extra, podemos estrenar material. Y para todo el amor que recibimos de Suramérica, no hemos pasado el suficiente tiempo acá para reciprocar ese amor. Ojalá estemos a la altura de las expectativas.

SEMANA: Hay un elemento estético en Parcels, desde la vestimenta, los videos... y nos preguntamos qué tan orgánicamente suceden. ¿Encaja como la música?

L.S.: Desde nuestra perspectiva, se siente algo caótico todo el material nuestro que se publica, porque hay muchas maneras en las que concebimos la banda, pero lo importante es que sí es algo en lo que todos invertimos tiempo. Nuestra imagen sí ha sido un aspecto muy curado. Y, como pasa con la música, llega al punto al que debe llegar de maneras distintas. Por ejemplo, empezamos recientemente a trabajar con una nueva directora creativa para este álbum, Alex Thurmond, y ha sido genial trabajar con ella. Es excelente en tomar pedacitos de todos nosotros y construir una imagen más unida.

SEMANA: No siempre es fácil recibir ese input desde afuera... ¿O sí? Porque esto venía de ustedes...

L.S.: Lo hacíamos nosotros. La última persona que nos ayudó en eso fue la hermana mayor de Jules, pero, a fin de cuentas, las ideas han venido de nosotros. El proceso empieza con una conversación sobre cómo queremos lucir ahora y lo que queremos transmitir. Para el álbum anterior, Day/Night, estábamos en un lugar introvertido, y no queríamos estar tan expuestos. No nos pusimos en la portada. Nos estábamos ocultando, de una manera. Ahora, con este nuevo trabajo, estamos listos para salir y ser esa banda.

SEMANA: Cuéntenos de los sacrificios y las alegrías de formar parte de ese circo itinerante que son estos festivales.

L.S.: Me emociona volver a esto, porque ha pasado un tiempo. La última vez fue en una gira de Lollapalooza, y es intenso, pero es genial ver a tantas bandas hacer lo suyo. Hay un sentido de comunidad. Recuerdo que en 2019 viajábamos cerca del equipo de Rosalía, que tocaba unos turnos después de nosotros. Y fue muy emocionante ver su carrera despegar, estar alrededor de ella y su fenómeno en ese momento. Hay una energía especial en estos festivales.

SEMANA: En línea con aprovechar el tiempo juntos, ¿escriben música mientras están de gira?

L.S.: Nunca fuimos buenos en eso, nos hemos enfocado en la gira como un momento distinto al del estudio. Siempre lo vimos como etapas separadas, pero como el tiempo juntos es más precioso, empezaremos a grabar cosas mientras estamos de gira, y será genial. Jamás habíamos tenido la energía, pero entendemos que es hora de hacer suceder todo.

SEMANA: Las influencias musicales de Nile Rodgers en su música son notables, pero no son las únicas...

L.S.: Hay de él, sin duda, y también tenemos lazos con la música bluegrass y el country, con los Beach Boys, con Simon & Garfunkel y con muchos clásicos con los que crecimos, como Steely Dan, Earth, Wind & Fire. Estas bandas, que instrumentalmente son muy cohesionadas, siempre serán nuestra base. Y creo que estamos en una etapa de aceptar ese hecho, que estas bandas nos influencian, porque a veces tratamos de negarlo, de decir que no es lo que somos ahora, pero siento que siempre estará ahí.

SEMANA: Nos intriga lo que implica para la banda y su música que vivan algunos en Berlín, algunos en Australia...

L.S.: Aún llamo a Berlín mi casa, y otro par de los chicos. Mucha de nuestra infraestructura y operación está allá, pero hemos sido una banda internacional, en el sentido de que tenemos una gran conexión con Francia (*trabajaron con Daft Punk y allá los firmó el sello Kitsuné) y en que un par de nosotros regresaron a Australia. Además, siento que desarrollamos una relación interesante con Suramérica. Berlín es nuestra ancla, pero estamos viviendo una expansión.

SEMANA: Hay música genial que sale de Australia (King Gizzard & the Lizard Wizard, entre otras propuestas), ¿qué tan parte de esa escena se sienten?

L.S.: No hemos tenido un pie tan firme en Australia como para sentirnos parte de la escena. Es una relación extraña la que tenemos con esa escena, porque me fascinaría integrarla; hay mucha música buena, pero, honestamente, estamos al margen. Nos hemos enfocado más en Europa, pero eso puede cambiar. Con dos chicos allá, parece que estamos reconectando con Australia.

SEMANA: Mucho han conseguido, pero cuéntenos de un sueño que les queda por cumplir...

L.S.: Sin duda, nos gustaría empezar a trabajar con otras personas, mirar más allá de la frontera de nosotros cinco. Pero sí hay algo que siempre hemos querido ser y aún no hemos podido: ser la banda de apoyo de algún otro u otra cantante, alguna popstar en solitario. Nos fascinaría que alguien nos contratara y nos pagara como la banda de sesión, nos gustaría ser simplemente la banda y grabar algún gran disco con un(a) gran artista.

SEMANA: ¿Alguna banda que recomiende estos días?

L.S.: Creo que vivo una etapa curiosa. Escucho mucho new age y ambient. No he digerido un álbum en un buen tiempo. Creo que cuando trabajamos en lo nuestro, es difícil tener atención para algo más. Quisiera recomendarte algo, pero viendo mi Spotify, todo está muy atmosférico.